En el mundo de la danza, siempre ha sido un refugio para quienes buscan una expresión artística, disciplina y belleza en el movimiento. A un par de años del surgimiento de esta tendencia te mostramos cual ha sido la evolución del balletcore.
En los últimos años, este fenómeno ha intentado entrar con fuerza; el balletcore. Un reflejo de evolución en la moda y la estética, ha llegado para mezclar el ballet clásico con la fluidez y la libertad de la moda moderna, creando una tendencia que cautivó tanto a los amantes de la moda como a los apasionados del ballet.
Evolución del balletcore
El balletcore (como término) es un fenómeno reciente. Sus raíces están profundamente conectadas con la tradición del ballet clásico. En una entrada anterior, te hablamos del balletcore aesthetic y las marcas de moda que lo presentaron como tendencia en 2024, ahora te mostramos como sigue revolucionando la moda actual.
Lo estético y funcional
Una de las características que distingue al balletcore es su énfasis en la funcionalidad estética. Los atuendos como los clásicos leotardos, las faldas de tul y la chaqueta de lana, son cómodos y versátiles, evocan una sensación de elegancia, sin perder la frescura que caracteriza a los estilos urbanos contemporáneos. Es un estilo que como el ballet, busco un equilibrio entre lo clásico y lo moderno, lo delicado y fuerte.
Balletcore, en pasarela y en las calles
En las pasarelas de moda, el ballet se ha convertido en una inspiración recurrente entre los diseñadores, como Simón Rocha, Valentino, y Miu Miu. Han sido testigos de la influencia del ballet en sus colecciones, adaptando los elementos más icónicos del vestuario de los bailarines en la alta costura.
Lo que es aún más fascinante, la moda ha logrado captar la esencia de lo que significa ser un bailarín fuerte, disciplinado y creativo. Pero lo más interesante de la evolución del balletcore, son sus límites en la cultura, lo que comenzó como una representación estética dentro de la academias de danza, ha saltado a las calles y pasarelas.
Las zapatillas de ballet, antes vistas en un escenario, ahora se combinan con ropa de faldas, prendas deportivas, calentones y accesorios.
La inclusividad y diversidad en el balletcore
Uno de los aspectos más importantes de este movimiento, su inclusión y adaptabilidad. A diferencia de las versiones tradicionales del ballet, donde la estética, la complexión y la raza ha sido siempre un factor determinante. En la evolución del balletcore se está tomando un camino más abierto y diverso.
Están siendo abrazados por personas de diferentes tamaños, razas, se ha logrado reinventar una mezcla de lo clásico y contemporáneo, dando una visibilidad a la danza que en muchas ocasiones ha sido percibida como inaccesible.
El futuro balletcore
Con la creciente visibilidad del balletcore en la moda y la danza, este estilo promete seguir evolucionando. El balletcore se ha visto potenciado por la viralidad de plataformas como TikTok e Instagram, donde el movimiento de ballet se adapta a una estética moderna y se fusiona con un universo de la moda. El balletcore continuará desafiando y creando una nueva era de danza, creativa, inclusiva y disciplinaria.
De esta forma, el balletcore ha abierto un nuevo capítulo en la relación entre la danza, la moda y la cultura. Con cada pirueta en la pista de baile, y cada paso de la moda en la calle, se ve más evidente que lejos de ser una simple moda pasajera, ha llegado para quedarse marcando una deuda creativa con el pasado y un futuro lleno de posibilidades. | #KaVolta 🤍, por Daniela Cardoso.
