La imparable semana de la moda en París nos mostró una vez más las propuestas para la temporada de otoño-invierno donde incluyó a los graduados del Instituto francés de la moda hasta las grandes casas como Dior, Chanel, Givenchy, entre otros.
Ni la mismísima pandemia ha detenido a la semana de la moda alrededor del mundo. Al igual que en las más recientes, Paris Fashion Week FW 21/22 decidió presentar sus desfiles de manera digital donde pudimos ver increíbles fashion films donde cada diseñador plasmó la esencia de la colección.
Por Regina Tobón, @reginaisrotten
La semana de la moda en París ocurrió desde pasado 1 de marzo, y concluyó el 10 del mismo mes. Inicialmente se terminaría el 9 pero la marca Louis Vuitton tendría su desfile listo para el décimo día de este mes, por lo tanto, la semana tuvo que verse extendida para mostrar lo más nuevo de la casa francesa.
En este artículo te contaremos las tendencias y los aspectos que fueron clave en esta edición de la Paris Fashion Week FW 21/22.
Estructura arquitectónica
Los diseñadores que optaron por esta tendencia, mostraron construcciones de prendas donde el patronaje era el protagonista de la colección. También los armados complejos daban el toque perfecto. Tal como pudimos ver en los desfiles de Maison Kimhêkim, en la estructuración de sus trajes tipo sastre; con Issey Miyake con prendas texturizadas que simulaban las construcciones de edificios futuristas; y los cortes específicos de diseñadores como Rokh, Thebe Magugu, entre otros.
Fuera de lo común
En esta edición no pudieron faltar las propuestas experimentales por parte de los diseñadores. Una colección que sorprendió fue la que presentó Schiaparelli, con su usual inspiración surrealista, nos mostró vestidos que tenían formas como senos en color oro, maxi aretes con formas de oreja y muchas representaciones de la mujer donde se mostraba poderosa. También vimos a diseñadores como Thom Browne llevar su presentación a otro nivel, con mucho volumen y estructuras como si hubieran salido de una película. Wataru Tominaga no se pudo quedar atrás y presentó una variación experimental muy divertida y llena de color.
Tejidos a tope
Si bien fue de los puntos clave más usados por varios diseñadores, no sólo porque la temporada lo amerita, sino también porque los tejidos mixtos, y con diferentes texturas con una tendencia que viene con mucha fuerza este próximo otoño-invierno. Chloé tuvo su primer desfile encabezado por la diseñadora uruguaya Gabriela Hearst. Lo más emocionante fue cuando la pasarela ocurría con “Matador” de los Fabulosos Cadillacs como música de fondo.
Otra colección que fue de las más esperadas (sino es que fue la más) fue la de Chanel donde se pudieron ver prendas con un ligero toque street y grunge que nos encanta. También los graduados del Instituto francés de la moda presentaron sus prendas con mucha variedad y propuesta donde también apostaron por el mix & match de tejidos.
Monocromático
Uno de los conceptos que nunca pueden faltar son los conjuntos monocromáticos, es decir, de un solo color. Si bien para algunos puede ser un poco simple, en esta ocasión varios diseñadores llevaron esta propuesta a otro nivel. Como por ejemplo Acne Studios donde presentó una colección con tonos tanto neutros como pasteles. Por otro lado, Balmain se arriesgó un poco más con looks en tonos oscuros como el verde olivo, café y plata pero también no pudieron faltar los colores chillones como el amarillo neón, naranja y rosa. Y por supuesto la colección de Hèrmes donde también presentó prendas con en tonos oscuros desde el café, azul marino y por supuesto negro.
Glam extravaganza
El glamour fue de los conceptos más usados por los diseñadores en esta temporada. Ya sea al estilo de Giambattista Valli, incorporó texturas, volantes, lentejuelas y estampados florales como de tapicería que le daban un toque sofisticado y experimental. El que nos ofreció una colección al estilo royal fue Weinsanto donde el jóven diseñador mostró su colección “Les courtisanes” con mucho brillo, texturas y flecos que nos reflejaban la realeza y la fiesta. Finalmente, no pudo falta otra asombrante colección de Paco Rabanne donde sus propuestas tan refinadas pero divertidas al mismo tiempo incluyó diversas texturas metálicas, incrustaciones y bordados de pedrería, encajes, etc.
Gótico suave
No pudo faltar un concepto más oscuro y edgy como las piezas góticas dentro de los desfiles. De una manera romántica como Elie Saab, que decidió presentar su más reciente colección en tonos oscuros donde el negro es protagonista. El uso de encajes y telas pesadas estuvo presente al igual que las texturas con brillo y las metálicas. Por otro lado Yohji Yamamoto optó por una propuesta más atrevida con tintes punk, donde se podía observar cortes, desgastes, uso de herrajes plata y siluetas sueltas. Dior y Givenchy tomaron piezas clave de este concepto incorporando looks donde el color negro predomina (junto con mezclas de otros colores). Así mismo siluetas oversize y holgadas.
De todo un poco
Finalmente, hubo varios diseñadores que prefirieron por incluir diferentes conceptos dentro de sus respectivas colecciones. Pudimos verlo con la rebelde Vivienne Westwood, donde jugó con los roles de género, formas, siluetas y texturas muy a su estilo, haciendo que las prendas hablaran por sí solas. También vimos como Mashama nos sorprendió al presentar una mezcla de romanticismo gótico con blazers estructurados y monocromáticos.
Y de los más esperados, Louis Vuitton. La casa francesa hizo el mix perfecto entre streetwear con el glam que tanto nos gusta. El juego de texturas de las lentejuelas con los pesados tejidos de casimir fueron la pareja perfecta para su presentación, que ocurría en la galería de Michelangelo en el museo de Louvre al sonido de Daft Punk, simplemente perfecto.
Y así fue como concluyó la edición de Otoño-Invierno de la Paris Fashion Week FW 21/22. ¿Qué te pareció? ¿Usarías algún concepto clave para esta próxima temporada? #KaVoltaModa 🖤
