En los últimos 100 años, han sido varios los movimientos de cultura y arte que han influenciado profundamente el mundo de la moda contemporánea.
Estos no solo reflejan los cambios sociales y políticos sino también los cambios tecnológicos y estéticos que han cambiado la visión de la moda. Te presentamos los movimientos de cultura y arte que han influenciado la moda y lo seguirán haciendo hasta nuestros días.
Arte Deco (1920s-1930s)
Este movimiento fue la fusión entre la exuberancia y la geometría con un enfoque entre la modernidad y el lujo. En la moda esto se pudo ver en el uso de estampados con líneas amplias, colores metálicos, patrones geométricos y detalles ornamentales . Un ejemplo de ello son los diseños de Coco Chanel y Jean Patou.
Surrealismo (1930s-1940s)
Este movimiento está representado por artistas cómo Salvador Dali y Rene Magritt, rompiendo con las normas tradicionales, sugiriendo lo irracional, viéndose en la moda una forma nueva de explorar lo inesperado y experimental. Diseñadores como Elsa Schiaparelli crearon prendas que desafiaban las convenciones, incorporando elementos surrealistas como zapatos en forma de zapato de tacón surrealista o vestidos con formas extrañas.
Minimalismo (1960s-1970)
El minimalismo se convirtió en una respuesta a la exuberancia de las décadas anteriores. Los diseñadores empezaron a enfocarse en la simplicidad, colores neutros y la teoría de menos es más. El “mod” estilo de los 60s, con cortes rectos, la influencia de diseñadores como Yves Saint Laurent y su famosa colección “Le Smoking” que definió el traje femenino son un claro ejemplo de este movimiento.
Movimiento Hippie (1960s-1970s)
Este movimiento promueve la paz, el amor y el rechazo a las normas sociales ya establecidas. En la moda esto se tradujo en el uso de ropa bohemia, estampados florales y prendas hechas a mano. El uso de pantalones acampanados, blusas boho, flecos, y la popularización de los looks relajados que aún influyen en las tendencias de festivales como Coachella.
Punk (1970s-1980s)
El punk es un movimiento de protesta y rebeldía, tanto en la música cómo en la moda. Caracterizado por una estética de hacerlo tu mismo, esto introdujo a la moda prendas rasgadas, de cuero, cadena y los famosos cuadros escoceses. Vivienne Westwood y Malcolm McLaren popularizaron la moda punk con ropa que desafiaba las normas sociales y estilísticas.
Grunge (1990s)
Nacido de la escena musical alternativa de Seattle, el grunge está marcado por su estética desaliñada, influenciada por el rechazo al consumismo y la estética de la moda tradicional. Camisas de cuadros, chaquetas de mezclilla, botas de combate y ropa aparentemente sin esfuerzo, que es común en muchas colecciones contemporáneas. Una muy buena recomendación para ver este movimiento de cultura y arte es la película “Viernes de Locos”.
Dale un vistazo a estas notas:
Estética High-Tech y Futurismo (1990s – 2000s)
A medida que la tecnología avanzaba la moda empezó a adaptar el futurismo, Esto incluye el uso de telas brillosas, metálicas, materiales sintéticos. Diseños de Alexander McQueen y Thierry Mugler, quienes exploraron la simbiosis entre la tecnología y la moda son algunos de los que explotaron este movimiento de cultura y arte.
Streetwear (2000s – actualidad)
La moda urbana, influenciada por la cultura hip-hop, el skate y el graffiti, ha tenido un impacto masivo en la moda contemporánea. El streetwear incorpora elementos de ropa deportiva, logotipos grandes y la estética de la “cultura joven”. Marcas como Supreme, Off-White, y la colaboración entre diseñadores de alta costura como Virgil Abloh y Louis Vuitton han redefinido lo que significa el lujo en la moda urbana.
Sostenibilidad y Moda Ética (2010s – actualidad)
Un enfoque creciente en la sostenibilidad y la conciencia ecológica ha llevado a un cambio hacia la moda ética. Esto incluye la adopción de prácticas de producción más responsables, el reciclaje de materiales y la creación de prendas duraderas.
Marcas como Stella McCartney y Patagonia, que promueven materiales sostenibles y prácticas de comercio justo, influyendo en la forma en que los consumidores piensan sobre la moda.
Los movimientos de cultura y arte han influenciado a la moda por años, y ésta se sigue nutriendo de ellas para la creación de nuevas tendencias o el regreso de las viejas para darles un nuevo giro e implementarlas a la moda de ahora, creando un ciclo constante de innovación e interpretación. | #KaVolta 🤍 , por Paola Ubiarco.
