A La Deriva Teatro estrenó este viernes una puesta en escena inspirada en la migración. “La Esperanza es una llaga negra en el corazón”, retrata una situación frecuente en las familias y en los pueblos mexicanos. Tanto que parece que se ha convertido ya en una tradición en los pueblos de Jalisco: los hombres salen rumbo a otros lugares a buscar un futuro mejor.
Además de disfrutar esta pieza escénica, tuvimos la oportunidad de charlar con Edith Castillo, actriz que interpreta a “Dos”, en “La Esperanza es una llaga negra en el corazón” de A La Deriva Teatro. Nos contó de qué trata, y cuál fue su experiencia creando esta versión de teatro digital.
Por: Ana Volta, @anavolta
De un texto del dramaturgo Teófilo Guerrero, y dirigida por Fausto Ramírez, ésta puesta en escena nos muestra a dos hermanas, que se enfrentan a la espera, a la soledad, a la incertidumbre de “los que se van”, y a un pueblo en los Altos de Jalisco poblado con los que se quedan. Lugares fantasma, en donde lo que vemos son mujeres y familias lideradas por mujeres. Tendrán que tomar decisiones para continuar con sus vidas.
“… los hombres se van, intentando conseguir una mejor vida para sus familias, que a veces se quedan allá y forman otras familias. ¿qué pasa con estas mujeres esperando?”
En lo que pareciera una larga conversación, se nos invita a repensar las lejanías, al efecto de soltar, al volver a empezar, al dejar atrás, y la reestructuración familiar dividida. Todo por tener una vida mejor “del otro lado”. No retrata solo el dolor, habla más bien de la fortaleza de estas mujeres para sobrellevar y sacar adelante sus familias.
“… sororidad ante la ausencia. […]¿cómo reacomodamos las ausencias?”
Tapatíos haciendo piezas para tapatíos
A equipo de A La Deriva Teatro le interesa abordar dramaturgias tapatías, y es por ello que eligieron este texto en el que se habla de un tema tabú o que no se conversa – ni en familia, ni con extraños, por el dolor que causa – visto desde las letras de un escritor local. Una obra muy poderosa, que recupera Fausto Ramirez, y en la que el lenguaje jalisciense la hace sentir más familiar. Y hará que quienes están allá, recuerden lo que es estar acá.
A La Deriva en Sala Digital
Para esta presentación de “La Esperanza es una llaga negra en el corazón” en la Sala Digital de Conjunto Santander, se hizo únicamente una adaptación de trazo. Es decir, únicamente se adaptó como se mueven los actores en el escenario. Lo que permite aprovechar mejor las diferentes cámaras y hacer que el espectador sienta la misma emoción que estar físicamente en el teatro. Y al mismo tiempo para lograr mantener la sana distancia necesaria.
“… estoy profundamente agradecida por tener la oportunidad como actriz de tener esta experiencia. Para mi fue MARAVILLOSA (la podría poner con mayúsculas). Como actriz me despertó otras formas de hacer las cosas.”
Adquiere tu código para ver “La Esperanza es una llaga negra en el corazón” de A La Deriva Teatro, desde casa en https://conjuntosantander.com/evento/509/LA-ESPERANZA-ES-UNA-LLAGA-NEGRA-EN-EL-CORAZON-08-2020
En mi opinión
En cerca de 60 minutos, con un escenario dispuesto de pocas piezas que se convierten en diferentes cosas para ir representando diferentes situaciones. Estos dos personajes nos llevan y nos traen entre los pensamientos de sororidad, de búsqueda, de cuestionamientos y consuelo.
La migración es un proceso de duelo, que se vuelve como una enfermedad contagiosa. Que lejos de pasar, pareciera que se contagia de generación a generación. Y que ha llegado a un punto donde ya no quieren que se siga esparciendo. La esperanza se convierte en lo peor que les puede pasar.
La esperanza es una llaga en el corazón se trata de soltar, de dejar ir y al mismo tiempo de aferrarse a la esperanza, de creer. De la cercanía y la lejanía de con quienes planeamos nuestra vida, de la familia y familias fragmentadas.
Está escrito como las conversaciones que suelen tener las personas adultas y como lo que se escucha en los pueblos. Sin ningún tipo de prisa, como si no tuvieran a donde ir. Con cierta pausa que hasta duele.
A la par que se habla de este tema de la espera, se retratan tradiciones, usos y costumbres. Desde la moral, la religión, las parejas, la vida y la muerte. Habla de “lo que les pasa a las mujeres”, por querer aferrarse y crear un vínculo amoroso con alguien que saben que se irá. Están acostumbradas a que el amor es así, se tiene por un rato y luego se va.
La recomiendo como un espacio para reflexionar como se ha construido la tela social en algunos lugares, pero para aprender a soltar y continuar con nuestras vidas. Me hizo acordarme de esa frase en la que se dice “el que espera… desespera”.
Créditos
Elenco
Uno – Viridiana Gómez “La Piña”
Dos – Edith Castillo
Equipo Creativo
Dirección: Fausto Ramírez
Dramaturgia: Teófilo Guerrero
Asistencia de dirección: Ana Jacobus
Producción ejecutiva: Kati Jiménez
Diseño y realización de vestuario: Mireya Contreras
Escenofonía: Gerardo Castmu
Diseño de escenografía: Carolina Jiménez
Iluminación: Carolina Jiménez
Entrenamiento corporal: Susana Romo
Realización de escenografía: Francisco Durán
Asesoría en danza folclórica: Anaid Godoy
Diseño gráfico: Rubén Flores