En uno de mis artículos anteriores expresé mi admiración por una pintura en específico.
Bueno, el término pintura no aplica en este caso. La obra de arte a la que me refiero es La Ola de Kanagawa, cuyo nombre real es algo más como “Debajo de la ola cerca de Kanagawa” y es parte de una colección de estampas llamada “36 vistas del monte Fuji” creada por Katsushika Hokusai entre 1830 y 1833 en Japón. La Ola de Kanagawa ha sido descrita como “la imagen más reproducida en la historia del arte” y en su apogeo estaba pegada en las paredes de numerosas casas en Japón.
Si les llamó la atención el uso de la palabra “estampa” en el párrafo anterior, les doy la más cordial bienvenida al Tengo Preguntas de esta semana. En México, el término estampa es usado comúnmente como sinónimo de calcomanía, como en “¿Ya tienes al rafa márquez en tu álbum de estampas?” Las camisetas llevan un estampado. Los envíos tienen que incluir una estampa para saber hasta donde van a llegar. Los stickers estampadres jaja ok perdón.
También te puede interesar:
La definición real de estampa es una reproducción de un dibujo, pintura o fotografía trasladada al papel u otra materia. Es una técnica básica de la impresión, en el que grabas la imagen a conseguirse en una placa de metal, madera o piedra. Luego entintas esta placa y transfieres la imagen al papel o a donde tu quieras. Esta última parte se conoce como impresión, y como muchos conceptos de la transferencia de imágenes, hoy en día es sinónimo con el proceso digital de mandar algo a la impresora.
La estampa como el proceso básico de reproducción de imágenes tiene muchísimo tiempo de existencia. Para aprender más de este tema, platiqué con Daniel Acosta, un artista de Oaxaca que reside en nuestra ciudad.
Daniel tiene un taller de impresión y grabado en madera y otros materiales, desde donde produce una gran cantidad de obra que termina viajando nacional e internacionalmente. Escucharás más de él más adelante, por ahora vamos a donde empezó todo.
¿Desde cuando imprimimos?
La expresión de ideas por medio de la gráfica es una de esas cosas que está tan atada al ser humano que es difícil identificar su origen. Podríamos considerar que la primera técnica de impresión fue el stencil, el cual todavía se usa hoy en día. El stencil consiste en colorear alrededor o dentro de una silueta recortada en otro material. En las Cuevas de las Manos, en Argentina, hay impresiones de manos humanas (hechas con esta técnica) con al menos 9 mil años de antigüedad. El ver estas manos hoy en día es muy impresionante; parece que pudieron haber sido hechas ayer.
Desde el 3500 a.C. los Sumerios usaban sellos que grababan en arcilla o madera para certificar documentos. Estos sellos ya siguen el mismo principio que veremos repetido en otras técnicas: tomas un material y le grabas una imagen a reproducirse. El grabado en madera (en el cual nos enfocaremos en este artículo) también conocido como xilografía, fue la primera técnica en usarse sobre el papel. El nombre original de la xilografía es diaoban yinshua y tiene sus orígenes en China. Primero se usó en textiles, lo cual dió pie a la moda de hoy en día, y después en papel. (Creo que debería escribir un Tengo Preguntas: ¿Por qué existe la moda?) Obviamente, estos materiales no son tan duraderos como la piedra o el mármol. Las piezas producidas por estas estampas milenarias ya no existen, y la más antigua que conocemos (aún sobreviviente) es del año 220 d.C.
El método de impresión, sin embargo, sobrevivió. En Japón se popularizó el Ukiyo-e, sobre el cual podría escribir una serie de diez artículos (¡no me tienten!) Los artistas japoneses, usando la técnica china del diaoban yinshua, podían producir estampas que luego podían ser colgadas o pegadas en cualquier casa de Japón. De hecho muchas de estas imágenes se pegaban a las puertas deslizables de las casas japonesas, que tendían a no ser más que papel de arroz. Una de esas imágenes fue la Ola de Kanagawa, pero hay muchísimos ejemplos de otras imágenes que proliferaron a partir de este movimiento.
Para crear estas piezas, el artista primero dibujaba el diseño en papel, para luego pasarlo a un técnico que hacía el grabado en madera. Este grabado luego se usaba para reproducir la imagen masivamente. Aprenderemos más de cómo funciona este proceso más adelante.
El uso del grabado en madera se popularizó en todo el mundo, llegando a la India, el mundo Islámico y Europa, donde ya era común para el año 1300. Distintos métodos de impresión se usaban para crear imágenes religiosas. Cuando el papel se hizo disponible a todos por ahí el año 1400 la impresión pudo ser usada para hacer naipes y otros productos de impresión masiva. En 1440 Johaness Gutenberg inventó la imprenta (conocida en inglés como movable type) la cual utiliza el mismo principio que el grabado.
Pregunta Extra: ¿Por qué la imprenta de Gutenberg es un invento tan importante?
Antes de la invención del movable type (o tipo móvil) tenías que generar un grabado por cada hoja que querías imprimir. Es decir, imprimir un libro era posible, pero tomaba muchísimo tiempo grabar cada hoja y luego imprimirla sobre papel para encuadernarlas. Si tenías un libro de 300 hojas, tenías que hacer 300 grabados en madera. La imprenta de Gutenberg te permitía usar símbolos grabados con cada letra en distintos estilos y formatos (como negritas, cursivas, mayúsculas, etc) para acomodarlos en la hoja que fueras a imprimir. Antes, si cometías un error tenías que volver a empezar todo el grabado (dependiendo del tamaño del error) Con la imprenta de Gutenberg, si había un error, este era fácilmente corregible cambiando el sellito correspondiente.
La máquina de Gutenberg no era necesariamente nueva. Esta clase de tipografía movible apareció en China (como el resto de la impresión) en el año 1041. La innovación de Gutenberg fue del proceso: La escritura tenía el mismo borde en todas las hojas, se estandarizó el proceso para crear los tipos (letras individuales) en metal y la prensa que inventó (basada en una para hacer vino) garantiza la calidad y legibilidad de todas las páginas. De esta forma, Gutenberg es más el Steve Jobs que el Bill Gates de la imprenta. (Si quieres saber más sobre este tema y sabes inglés, te recomiendo que escuches el segundo episodio del podcast de Stephen Fry, Great Leap Years)
¿Cómo se hace el grabado?
Primero se empieza con un buen diseño, el cual puedes hacer en papel o donde tu quieras. Este diseño luego se tiene que transferir a la madera o el material que vas a usar para hacer tu estampa. Para esto, puedes fotocopiar tu diseño, y luego transferirlo al material a usarse con thinner u otra forma de transfer. Ya ahí, comienza el proceso de escarbar tu material con unas herramientas llamadas “gubias.”
Aunque el grabado en madera es muy tradicional, hoy en día se usan muchos materiales distintos. En su taller, Daniel usa materiales como el linóleo, que seguramente has encontrado como parte del piso de algunas casas. Este material es flexible y fácil de escarbar, además de que dura mucho tiempo, haciéndolo muy conveniente para los artistas de grabado. Aquí hay una foto de algunas de las placas que tiene Daniel en su estudio.
“A la hora de escarbar, lo que estamos haciendo es quitar material, lo cual da blancos”, nos platica Daniel. “La impresión en madera se trabaja a la inversa (o sea escarbas donde no quieras que haya color) En el grabado hay dos formas de trabajar: En relieve (entintando la superficie con un rodillo) y en hueco (entintando la línea con un rasero)”. El grabado en hueco se usa modernamente para imprimir etiquetas para productos de consumo masivo, por ejemplo.
En los grabados de Leopoldo Méndez podemos apreciar como el alto contraste entre la tinta oscura y el papel permiten la reproducción de imágenes muy interesantes. Hablaremos más de él en la siguiente sección. Daniel dice: “Al intercalar líneas blancas obtienes más luz. Si juntas muchas líneas negras puedes obtener clases de grises“.
Ya que tienes tu material grabado tal y como lo quieres, puedes usar una prensa o tórculo para imprimir la imagen en tantos papeles como tú quieras (mientras tengas tinta.)
“El grabado te permite tener una reproducción totalmente fiel del trazo de la mano del artista, de la superficie que el mismo escarbó, que luego se puede reproducir infinitamente”, nos platica Daniel. “Se consideran originales múltiples, aunque también se le dicen copias porque se saca una edición limitada en la que cada una está numerada y seriada. Cada una viene con un número.“
Se pueden imprimir varias ediciones, pero la ética del grabado dice que se tiene que indicar cual es la edición en la que se va (como con los libros). En el mundo del arte, la estampa es un objeto coleccionable (una edición limitada) así que la edición importa. Muchos artistas cancelan (o destruyen) la placa de grabado para que no pueda haber más impresiones.
“Yo trato de guardarlas. Algunas si las he cancelado pero en general las guardo. Algunas las reutilizo o las corto. Trato de reutilizar el material. Depende del calibre del artista, porque por ejemplo (Francisco) Toledo si cancelaba todas sus placas. Hacía muchísimo grabado pero siempre cuando sacaba una edición, se encargaba de ver que la placa fuera tachada con una equis grabada para que no se pudiera volver a imprimir.” Dice Daniel.
A pesar de esto, el grabado en madera, linóleo y demás ha sido usado para imprimir carteles, anuncios y empaques. “Muchas veces hemos hecho grabados para carteles (para marchas, etc) y son cosas que se pegan en las calles. Se puede imprimir también en papel revolución (que es muy perecedero). Algunos talleres lo usan para hacer libretas, etc,“ nos platica.
Pregunta Extra: ¿Cómo se imprime en muchos colores?
Ya que el grabado consiste en crear un sello original que luego se usa para imprimir muchas veces, para imprimir más de un color hay dos opciones: La primera consiste en crear varios sellos a ser impresos uno encima del otro, de distintos colores, muy parecido a la serigrafía. Estos diseños tienen que caber en el mismo espacio el uno con el otro, y se tiene que ser muy exacto en el diseño y el grabado del material. Esta primera técnica es la que se usó para crear la ola de Kanagawa.
La otra opción es usar la placa original. A este método se le llama “placa perdida” y consiste en terminar el primer diseño e imprimirlo en cuantas versiones quieras, y luego grabar lo que va a ser el segundo color sobre esa misma placa, para imprimirla otra vez. Esto se repite con cuantos colores quieras, pero el original se pierde. Aw!
¿Cuál es la importancia del grabado en México?
El grabado en madera, así como otros tipos de grabado, han sido clave para la gráfica de nuestro país. La litografía (o grabado en piedra) se nos introdujo en el año de 1826 por el conde italiano Claudio Linati. Esta técnica y otras parecidas se usaron para ilustrar libros y periódicos (Como El Gallo Pitagórico de Juan Bautista Morales) Artistas como José Guadalupe Posada le otorgaron su identidad gráfica a nuestro país con su arte, creando imágenes icónicas como La Catrina y las calaveras que modernamente con el Día de Muertos.
Leopoldo Méndez y otros artistas como Pablo O’Higgins y Luis Arenal Bastar, todos grabadores, fueron los fundadores del Taller de Gráfica Popular, el cual sigue activo. Este taller fue fundado para otorgarle al pueblo mexicano las herramientas para crear y reproducir arte y gráfica de uso cotidiano, como carteles, caricaturas y demás. El taller apoyaba causas como el antimilitarismo, la unión obrera y la oposición al fascismo
La historia del grabado en México está entonces ligada a nuestra larguísima historia de revolución y política. Herramientas y técnicas como estas nos recuerdan que no es necesario ser rico para producir trabajo que perdure por muchas generaciones. Artistas como Daniel continúan produciendo trabajo basado en artistas cuyos ideales no han expirado hoy en día.
Muchas gracias a Daniel Acosta por abrirme las puertas de su taller. Es un vato muy a todo dar y le deseo infinito éxito con su arte, la cual me gusta un buen. Tiene un estilo imponente que me recuerda a las curvas que ocurren naturalmente en nuestro entorno. Síganlo en el Instagram @daniel_acosta_mx para que compartan esta admiración.
Fuentes: https://podcasts.apple.com/ca/podcast/s1-ep2-great-leap-years-a-faustian-pact/id1365035136?i=1000408963906 https://es.wikipedia.org/wiki/Imprenta https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado_en_madera https://en.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e https://es.wikipedia.org/wiki/Tipos_móviles https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_printing https://es.wikipedia.org/wiki/La_gran_ola_de_Kanagawa https://en.wikipedia.org/wiki/The_Great_Wave_off_Kanagawa https://en.wikipedia.org/wiki/Woodblock_printing https://es.wikipedia.org/wiki/Tórculo https://www.google.com/search?q=leopoldo+mendez&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=2ahUKEwjEl-2bvvf7AhUDm2oFHZduCi8Q_AUoAXoECCUQAw&biw=1920&bih=1001&dpr=1#imgrc=ZakTFV77hH2tOM http://museocoleccionblaisten.blogspot.com/2011/06/breve-historia-del-grabado-en-mexico.htmlq https://mxcity.mx/2019/07/breve-historia-cultural-del-grabado-y-sus-protagonistas-en-mexico/
